Tanzende, weiße Moleküle waren der Ausgangspunkt für „Keine Sehnsucht nach Vergangenheit“, der neuen Arbeit der Fotokünstlerin Nicole Woischwill. Schnee als natürliches Element im Zusammenspiel von Zeit und Zufall. Schnee als Metapher für Stillstand, Entschleunigung, Ruhe und Stille. Vor vier Jahren, während der Pandemie, begann die Fotografin mit dem kristallinen Weiß zu experimentieren. Einzelne Schwarz-Weiß-Aufnahmen aus unterschiedlichen Zeiten, Städten, Sujets, neue und alte Fotos, legte sie in den Schneefall. Die Künstlerin fotografierte ihre Bilder ein zweites Mal. Beschneit und berahmt von den zufälligen Facetten gefrorenen Wassers: von zart puderzuckrig bis pappigschwer und hagelig;  Schnee wurde zum natürlichen Filter für Fotos, die es schon gab: Tiere, Stillleben, Straßenszenen, Porträts und Gefiedertes aller Art. Die Fotos erhielten eine zweite Sinnlichkeit. Dinge in einen anderen Kontext stellen – das ist eine der Stärken der Fotokünstlerin Nicole Woischwill. Durch die Lüfte schwebende Kleider für Modeaufnahmen oder Knut, der Eisbär, inszeniert als Star in sternschnuppengleichen, leuchtenden Spots. Die Berlinerin vereint in ihrem Schaffen fotografisches Handwerk, Phantasie und immer wieder Neugier auf das eigene Können. Sich selbst überraschen als Antrieb für die Fotokunst. Die Fotoserie „Keine Sehnsucht nach Vergangenheit“ erhielt in diesem Jahr den Anerkennungspreis der Jury des 22. Julia Margaret Cameron Awards for Women Photographers in der Kategorie Black & White-Series. Nicole Woischwill (geb. 1976 in Ost-Berlin), Fotodesignerin, studierte Modefotografie bei Sybille Bergemann und war fünf Jahre Meisterschülerin von Arno Fischer. Nicole Woischwill arbeitet ausschließlich analog mit den Schwerpunkten Portrait- sowie filmischer und experimenteller Fotografie.

Matthias Kratschmer zeigt uns Ausschnitte aus seinen grafischen Tagebüchern von 2021–2025.
Seine freien grafischen Arbeiten sind geprägt durch die umfassende, gestalterische Ausbildung als Designer an der Kunsthochschule Burg Giebichenstein in Halle.
 Die meist linienbetonten, monochromen, teilweise auch colorierten, kleinformatigen Grafiken sind Ergebnisse der schöpferischen Auseinandersetzung mit den Prämissen gestalterischer Prinzipien, spiegeln aber auch seine Befindlichkeit des jeweiligen Tages. Dabei bleiben sie alle seinen Gestaltungsprinzipien als Designer, gerade auch in Entspannungsphasen, bestimmend.
Häufig entstehen konstruktive Motive, aber auch florale Muster, die je nach Stimmung Bäume oder Gräser, vom Wind gebeugt oder selbstbewußt aufrecht stehend zeigen. Meist haben die Arbeiten keine realen Vorbilder.


https://www.h-design.de/ - Instagram: https://www.instagram.com/georg_matthias_ak/

>> Bilder der Ausstellungseröffnung